О фестивале

Кураторская программа

ИДЕЯ ПРОЗРАЧНОСТИ — ПРОЗРАЧНОСТЬ ИДЕИ

Куратор Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член СА России

Основная кураторская экспозиция объектов / инсталляций российских архитекторов. В «прозрачном» павильоне — структурной сфере, в центре кураторской экспозиции — организуется «выставка в выставке», представляющая авторские интерпретации идеи «Прозрачности» в архитектуре в исполнении приглашенных к участию российских архитекторов или мастерских. В экспозиции предполагается представить как макеты прозрачных или «прозрачных» объектов, так и другие форматы авторских высказываний: модели, скульптуры, конструкции, структуры, инсталляции и т. п.). Творческая трактовка темы варьируется от буквального до концептуального, от прямого использования прозрачного материала — до осмысления «прозрачности» как принципа, метода, идеи. Живой отклик профессионалов на возможность сформулировать свое видение «Прозрачного в архитектуре» позволит сделать более «прозрачными» приемы и методы актуальных проектных решений как признанных мастеров, так и молодых талантов.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОГО ТИПА ОБРАЗОВАНИЯ — РЕ-ШКОЛА

Куратор Наринэ Тютчева, основатель бюро «Рождественка», руководитель школы сохранения и ревалоризации наследия «Ре-Школа», эксперт ИКОМОС, профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ)

Уникальность «Ре-Школы» состоит в том, что к сохранению и развитию исторической среды впервые подходят как к единому комплексу. Обучение ведет- ся для нескольких целевых аудиторий, группы формируются из представителей различных профессиональных сообществ — архитекторов, экономистов, девелоперов и чиновников, занятых в работе с историческим наследием.«Ре-Школа» предлагает гибкий образовательный подход в противовес классической академической модели и работу с актуальными девелоперскими проектами. Сотрудничество с Лэколь де Шайо и факультетом урбанистики ВШЭ помогает «Ре-Школе» выстраивать программу, следуя лучшим европейским и российским традициям и новейшим идеям.
В июне 2019 года состоялся первый выпуск студентов «Ре-Школы» и мы хотим поделиться его первыми итогами, успешными проектами и результатами практических исследований.

«ПРЕЛОМЛЕНИЯ ОБРАЗА ЖИЗНИ. ЧАСТНАЯ АРХИТЕКТУРА»

Куратор Юлия Шишалова, архитектурный журналист, главный редактор журнала «Проект Россия»

Ничто не дает такой широкий спектр представлений об идеальном образе жизни, как срез архитектуры частных домов. К фестивалю «Зодчество» приурочен выход нового номера журнала «Проект Россия» 91, посвященного лучшим образцам российской част- ной архитектуры 2017–2019-х годов. В пространстве фестиваля мы покажем 30 проектов со всей страны, отобранных приглашенным международным жюри: Тилемакосом Андрианопулосом (Tense Architecture Network), Робертом Конечны (KWK Promes), Франциском Рифе и Александром Цимайло. Кроме того, польский архитектор Роберт Конечны выступит с лекцией «Преломления образа жизни», которые в его исполнении приобретают самые неожиданные и инновационные формы. Дома Конечны, за- воевавшие все возможные престижные награды, следуют за солнцем, сливаются с дорогой, врастают в холм или превращаются в убежище-ковчег посреди горной пустыни. Так или иначе, каждый проект KWK Promes — это событие в мировой архитектуре, и на своей лекции архитектор подробно расскажет о том, как они рождаются.

«ПРОЕКТ РОССИЯ. НОВАЯ ОПТИКА»

Куратор Юлия Шишалова, архитектурный журналист, главный редактор журнала «Проект Россия»

Необходимость смены оптики при взгляде на архитектуру назрела не только для бумажного журнала; иных подходов требует сам процесс генерации и материализации идей. Он, с одной стороны, обогащается концентратами прежде чужеродных наук и ремесел, а с другой — очищается от мути нигилизма, иронии и апатии — осадка постмодернизма. Редакция «Проект Россия» выбрала 9 бюро, для которых «новая искренность» — синоним метамодернизма — тот двигатель, который делает прозрачными любые преграды. Достаточно незамутненного взгляда —и советское наследие оказывается фундаментом города будущего; артефакты и следы катастроф — ингредиентами локальной идентичности; исторические arts&crafts, равно как и ультрасовременные алгоритмы, — эффективными способами изменить городскую среду. Предлагаем исследовать границы «метаархитектуры» — перехода традиционного «зодчества» в научную фантастику, психоанализ, маркетинг, программирование и социологию. И заново определить необходимую степень прозрачности и искренности архитектурной идеи.

«ПРОЗРАЧНОСТИ ГОРОДА» памяти А. А. Высоковского

Куратор Дмитрий Наринский, профессор Международной академии архитектуры отделение в Москве (МААМ), вице-президент СА России, председатель Совета по градостроительству СА России В проекте приняли участие: Егор Гаврилин, Михаил Малышев, Софья Наринская, Юлиана Наумкина.

«Прозрачности города» — это восприятие городского пространства: физического, социального и ментального. Границы физического пространства города порой прозрачны: улицы и интерьеры первых этажей сливаются, образуют единое целое. Наше восприятие города — часть его прозрачности, мы можем мысленно совместить то, что видим и то, что видели ранее. Передвигаясь по городу пешком, наблюдая его из окна движущегося автомобиля или общественного транспорта, мы воспринимаем пространство динамичным, подвижным, меняющимся. В физическом пространстве происходят пересечения разных социальных групп и слоев, жителей города и его гостей. Открытый город формирует социальные связи, подвигает горожан к взаимодействию в его пространстве. Настоящий проект раскрывает сущность городских прозрачностей.

«Прозрачность процесса 1:10». Экспозиция и хэппининг

Глеб Соболев, доцент кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАрхИ, к.э.н., член Союза архитекторов РФ; Марина Силкина, доцент кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАрхИ, член Союза дизайнеров РФ Консультанты: Марина Соколова, Даниил Абутов

project (design) — building (construction) — transparence
Прозрачность архитектуры — свойство, если его рассматривать не как физическое, а как метафорическое — не зависит от материала, из которого построено здание. Прозрачен процесс строительства (стройку очень трудно спрятать), уже построенное здание прозрачно для анализа его структуры. Наименее прозрачны — процесс обучения архитекторов, процесс появления архитектурной идеи, процесс создания проекта.
Наша экспозиция делает видимыми все этапы работы архитектора.Мы представляем проект студентов 1 курса кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАрхИ «Дом для летнего отдыха у моря». В течении трех дней макет объекта в масштабе 1:10 из известняка будет возведен прямо на выставке (с участием студентов кафедры ДАС МАрхИ и заинтересовавшихся посетителей Зодчества). Эта инсталляция- хэппининг символизирует прозрачность процесса обучения архитектуре через практику строительства.Ведь обычно процессы обучения архитекторов и проектирования скрыты от глаз окружающих,людям представляют уже готовое здание.В рамках экспозиции показываются все этапы создания учебного проекта —от эскизов и чертежей до материального объекта в М 1:10.

«РОССИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА. НОВЕЙШАЯ ЭРА»

Андрей Асадов, архитектор, вице-президент Союза архитекторов России; Никита Асадов, архитектор, соучредитель агентства развития городов «Точка роста»; Елена Петухова, менеджер спецпроектов СМА, куратор конкурсов и культурно-образовательных проектов; Юлия Шишалова, главный редактор журнала «Проект Россия», куратор издательских проектов

За три десятилетия, прошедшие с момента регистрации первых персональных творческих мастерских, российская архитектура прошла огромный эволюционный путь. Эти 30 лет оставили свои вехи: имена архитекторов, задававших новые планки профессионального качества; события, оказавшие влияние на развитие национальной школы; здания, ставшие уникальными примерами совпадения таланта и обстоятельств.
Исследовательский проект «Российская архитектура. Новейшая эра» анализирует каждое из этих явлений и наглядно представляет наиболее важные этапы развития архитектуры как части культурного ландшафта новой России. В мае-июне 2019 года уже прошла большая выставка в Музее архитектуры им. А. В. Щусева, была выпущена книга и запущен сайт. Но — исследование продолжается. И в спецэкспозиции в рамках «Зодчества» мы хотим сосредоточиться именно на людях. В рамках проекта мы уже записали десятки интереснейших интервью и в павильоне «Гостиного двора» не только поделимся ими, но и продолжим собирать мнения о знаковых событиях и постройках прошлого, настоящего и будущего.

100 ЛИЦ БЕЛОГО ГОРОДА

Куратор Ярослав Усов, архитектор, вице- президент СА России, член-корреспондент МААМ, руководитель АБ «Дизайнус», автор фотовыставок к 100-летию Оскара Нимейера, «Архтур», куратор национальных экспозиций СА России в Буэнос- Айресе, Майами, Токио, Дурбане, Сеуле, организатор PRYSM GROUP

Белый город — это название, данное некоторым районам в центре Тель-Авива из-за большого числа белых или окрашенных в светлые тона зданий, построенных в стиле Баухаус. Тель-Авив имеет самую большую концентрацию таких зданий в мире. Бо- лее 4000 таких зданий находится по всему городу,и входят во Всемирный список наследия ЮНЕСКО. Уникальность Белого города заключается в том, что здесь представлены как отдельные здания, так и целые кварталы застройки, выполненные в едином стиле. На выставке представлено более 100 фотографий зданий Белого города.

FOG AND FROST PROTOCOLS / ПРОТОКОЛЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ТУМАНА И ЯВЛЕНИЯ ИНЕЯ.

Куратор Екатерина Симакова, архитектор, руководитель департамента проектного управления Сколковского института науки и технологий, магистр IAAC (Institute for Advanced Architecture), UPC (Polytechnic University of Catalonia)

Сколковский институт науки и технологий в лице проектного отдела при участии Fab Lab (Skoltech fabrication laboratory / Лаборатория цифрового производства) развивает кураторскую тему прозрачности через пространство возникновения тумана и ожидания инея. Данные природные явления, сродни дисперсным еле уловимым качествам со- временной архитектуры, заявлены через пространственные пластиковые структуры, проектируемые на высоко-технологичном оборудовании архитекторами, инженерами и сотрудниками лаборатории цифрового производства Сколтех. Данные структуры не только демонстрируют междисциплинарные связи в современном проектировании, но и пре- жде всего провоцируют использовать природные явления в качестве образов архитектуры будущего. Инсталляция представляет собой интерпретацию кристаллов инея различной степени охлаждения: структура шестиугольных призм (слабые заморозки); форма пластинок (умеренные); тупоконечные иглы (сильные). Инеевые цветы как особый вид инея, кристаллические группы которого представляют открытые пространственные композиции, легли в основу формообразования представленной структуры.



АРХИТЕКТУРА ИНТЕРАКТИВНЫХ ПРОСТРАНСТВ

Куратор Юлия Самодурова, архитектор цифровых пространств из студии Inty

Как стереть границу между цифровой и физической реальностью? Как оживить пространство несколькими инсталляциями и добиться желаемой атмосферы? Как эксперимент с материалом и текстурой влияет на результат?
Юлия Самодурова, архитектор цифровых пространств из студии Inty, расскажет: как использовать мультимедиа-носители в презентационных пространствах; как продумать сценарий посещения и сценографию; почему в работе над средовыми решениями важен междисциплинарный подход; как Inty решает эти задачи и создает комплексные медиа-пространства, объединяющие архитектуру, свет, звук, контент и интерактивные механики в единую систему.
Цифровые носители давно стали основной составляющей выставочных и музейных пространств. Интерьеры становятся динамическими, в них привычные поверхности смешиваются с информацией и светом. Но экраном во всю стену уже никого не удивить и необходимо искать новые способы рассказывать свои истории.

АССАМБЛЕЯ МОЛОДЫХ АРХИТЕКТОРОВ МЫ-БУДУЩЕЕ. ПЕРСПЕКТИВА

Кураторы: Ася Успенская, выпускница МАрхИ, кура- тор Всемирной ассоциации студентов архитекторов WASA; Маргарита Подгорная, выпускница МАрхИ, сооснователь архитектурного бюро HEADS Group; Татьяна Осецкая, сооснователь бюро ARCHSLON, преподаватель МАрхИ; Полина Манцурова, куратор направления международного образования в рам- ках Всемирной ассоциации студентов архитекторов WASA; Василенко Елена, выпускница МАрхИ, кура- тор образовательного проекта «Конструктор учеб- ного пространства»; Лисенком Юлия Вячеславовна, архитектор, член СМА, доцент кафедры ОАП МАрхИ

Ассамблея молодых архитекторов — живой проект, который собирает на своей площадке на Зодчестве самые яркие, интересные архитектурной молодежи, начинающим архитекторам и молодым бюро темы. Наша задача — дать голос молодым представителя профессии, создать пространство для открытого диалога, дать возможность поднимать сложные темы и поддерживать смелые начинания и высказывания!

ВСЕРОССИЙСКИЙ ДЕТСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АРХ-ИДЕЯ»

Кураторы: Александр Коротич, кандидат архитектуры, экс-профессор МАрхИ, медиа- дизайнер, художник, писатель, педагог; Инна Салихова, архитектор, дизайнер, педагог, член СА России, член Союза дизайнеров России, основатель детской студии архитектуры и дизайна «ФА-САД»

Детский архитектурный фестиваль «АРХ-ИДЕЯ» учрежден Фондом имени Якова Чернихова в 2019 году и впервые проходит в рамках фестиваля «Зодчество 2019». Первый фестиваль «АРХ-ИДЕЯ» будет посвящен 100-летию Окон РОСТа. Стихи и графи- ка Маяковского вдохновляют новое поколение архитекторов, дизайнеров и художников на создание образов будущего. Символом борьбы за справедливость Маяковский сделал красный кулак. Мы же преобразовали его в новый символ — КУЛАЙК, архитектурную трактовку «лайка» — знак эмпатии и дружелюбия.

Дети Авангарда - 2

Куратор Владимир Фролов, архитектурный критик, главный редактор журнала «Проект Балтия»

Оригинальная выставка «Дети авангарда» была показана в Петербурге в 2016 году – в Швейцарском технопарке MOBAHAUS– и включала в себя работы 14 участников: в жанре инсталляций, фотографий, живописных полотен. Спустя три года для параллельной программы Таллинской архитектурной биеннале куратор создал новую версию проекта. Её теперь могут увидеть и посетители фестиваля «Зодчество». С первоначальной выставкой совпадает лишь одна составляющая – серия снимков Дмитрия Цыренщикова, выполненная в соавторстве с Владимиром Фроловым. В ней отражена исходная идея «Детей авангарда», сформулированная в манифесте: рефлексия о причинах плачевного состояния наследия, доставшегося от эпохи авангарда, кроющихся в эгоцентристском и инфантильном типе культуры нового поколения – «умных потребителей». Время не стоит на месте, и потому кураторская мысль о том, что грандиозные монументы «предков» не могут быть вполне адаптированы под прагматичные нужды «детей»,потребовала коррекции. Город XXI века все ближе к воплощению мечты о тотальности, а социум становится все адаптивнее и готов апроприировать и одомашнить даже сложносочиненные руины той героической эпохи, что породила нынешнюю «ребяческую». И все же в новой версии выставки куратор предпочел не сосредотачиваться на примерах реконструкции и перепрофилирования памятников конструктивизма в Петербурге, но показать три разные интерпретации авангардных тем, выполненные современными архитекторами.

ДЕТСКИЙ СМОТР-КОНКУРС АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Куратор Нона Азнавурян, директор ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. В. Ф. Стожарова», почетный работник культуры города Москвы, член СМА, профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ)

Современная мировая система архитектурного образования сегодня основана на создании и развитии креативной среды, где ребенок является одновременно и создателем и потребителем окружающего пространства.
Важнейшей задачей ежегодно проводимого детского смотра-конкурса в рамках фестиваля «Зодчество 2019» является приобщение детей к архитектурно-художественному творчеству и рассматривается как основа для развития образно-логического, конструктивного и проектного мышления. Проекты, представленные на детском смотре-конкурсе, демонстрируют не только техническое исполнение творческой работы, но и выражают идею (концепцию) детского замысла, который может основывать- ся на фантазиях, оригинальности мышления, творческой интуиции. Знания, получаемые из внешнего мира, для ребенка становятся объектом не просто репродуктивного отражения, а творческой переработки в реализацию проекта.

ИНСТИТУТ БИЗНЕСА И ДИЗАЙНА, КАФЕДРА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ И ДИЗАЙНА

Куратор Влад Савинкин, член СА России, член Союза дизайнеров России, профессор МААМ, руководитель проектной группы «Поле-Дизайн»

Понимание прозрачности в высшем учебном заведении B&D формируется у студентов как в процессе протекания обучения в открытой среде аудиторий, решенных стеклянными перегородками и обнаженными графичными металлоконструкциями, так и безбарьерным взаимодействием профессор- скопреподавательского состава и студентов. Учащиеся всех курсов включены не только в постоянно видоизменяющиеся программные установки согласно духу времени и актуальному проектированию, но и участвуют в реальных проектах своих учителей, постоянно осознают и формулируют свою профессиональную позицию через участие в конкурсах, конференциях, выставках. Экспозиция института на Зодчестве’19 формировалась из 18 дизайнерских идей студентов кафедры, при последующем постепенным отсевом одних и объединением других в итоговый проектный ход. Последний выражен сложным пространственным лабиринтом, открывающим студентам путь к свету.

ЛЕКАЛО АРХИТЕКТОРА

Куратор Эдуард Кубенский, главный редактор издательства TATLIN

Выставка представляет 40 лекал, разработанных ведущими российскими архитекторами. Каждое лекало состоит из набора специально организованных геометрических двухмерных элементов, наиболее часто используемых авторами в работе. Все лекала изготовлены из прозрачного пластика и смонтированы последовательно друг за другом, создавая, таким об- разом, графический палимпсест современной российской архитектуры. Выставка «Лекало архитектора» нацелена на осмысление форм современной архитектуры и популяризацию творчества известных архитекторов России.

Окна древолюции

Куратор Старкова Ольга, продюсер практикума по современной деревянной архитектуре "Древолюция"

Ежегодно Древолюция собирает молодых архитекторов в новом месте, и под руководством куратора практикума Николая Белоусова рождаются объекты из дерева. Концентрация творческого процесса в строго ограниченном времени запускает особую вибрацию, которая, в свою очередь, истончает грань между интеллектуальной проекцией и её материальным воплощением, делает её прозрачной. Через эту прозрачность проникают в реальность прочувствованные и созревшие архитектурные высказывания. Собственные идеи реализуются собственными руками. А собственное будущее в профессии просматривается через критику от лучших профессионалов страны. В этом году шесть объектов «Манометр», «Та-рань!», «Меж», «Звонница», «Стояк» и «Архив» проникли на территорию центра дизайна ARTPLAY в Москве. Впервые практикум оторвался от парковых и лесных зон, вступив в плотную постиндустриальную среду в центре столицы. На экспозиции представлена эволюция идей участников от отборочных работ на тему «Окно» до итоговых результатов.

ОТКРЫТАЯ ШКОЛА

Кураторы: Дарья Герасимова, Григорий Цебренко, выпускники магистратуры и преподаватели МАРШ

То, что происходит в российском архитектурном образовании, редко выходит за пределы учебных заведений. Абитуриент, работодатель и просто за- интересованный зритель видят «черный ящик»
с вступительным экзаменом на входе и дипломом на выходе. Чтобы открыть свои двери, архитектурные школы должны формулировать значимые для всего общества и профессионального цеха темы, а также, что не менее важно, демонстрировать процесс обучения, рассказывать о том, зачем, чему и как они учат. Осознание своих задач и методов, их возможно более широкое обсуждение — вот наше понимание прозрачности архитектурной школы.
На экспозиции МАРШ представлены не только итоговые портфолио студентов, но также репорты, где раскрывается контекст проекта, мотивация архитектурных решений, и дневники проектирования, отражающие процесс работы над проектом. Все вместе три элемента составляют дипломный проект выпускника МАРШ.

РЕформация

Кураторы: Александра Игнатова / Вероника Кунина, кафедра Архитектуры НИУ МГСУ Галина Федотова, кафедра Архитектуры и градостроительного наследия СПбГАСУ Андрей Мурунов, кафедра Архитектуры проектирования ННГАСУ

Каким должно быть архитектурное образование сегодня? Возможно, ли в рамках сложившейся государственной образовательной системы выработать эффективную методику обучения, соответствующую современным требованиям? Экспериментальный летний курс, проведенный благодаря сотрудничеству трех ведущих вузов страны НИУМГСУ, ННГАСУ
и СПбГАСУ, позволил предложить новый формат образовательного процесса в рамках сформированных учебных планов. Концентрация образовательных, материальных, интеллектуальных ресурсов, направленных на решение актуальных городских проектных задач, в сочетании с открытостью образовательных систем позволила выявить перспективные направления развития образовательного процесса. Выявление прозрачности средового контекста, взаимосвязанности территорий, открытости образовательных систем, став основой программы, позволило достичь нового уровня решения проектных и образовательных задач. Организовано при поддержке: Королева Е. В. проректора, профессора, д. т. н. НИУ МГСУ; Головиной С. Г. проректора по учебной работе, доцента, к. арх. СПбГАСУ; Щеголева Д. Л. проректора по учебной работе, доцента, к. т. н. ННГАСУ.



Системы органического остекления: новый материал для новой архитектуры

Антон Дебабов, директор по развитию АО «КАРБОГЛАСС»

В 1924 году Вилла «Савой» в Пуасси стала манифестом Новой Архитектуры Ле Корбюзье, иллюстрацией его высказывания: «Вся история архитектуры – это история борьбы человечества за свет». В начале XXIвека там же, в Пуасси, спроектированный бюро AWPи ННF эко парк вступил в диалог с творением Ле Корбюзье – не частная вилла, но общественное пространство, не бетон, но дерево, не стекло, но поликарбонат. Российские архитекторы обратили внимание на поликарбонат, когда в 2014 году открыл свои двери обновленный МСИ «ГАРАЖ». Выяснилось, что поликарбонат может служить прекрасным материалом на ровне со стеклом, металлом, деревом и камнем, примером чему служат многочисленные проекты в разных уголках мира от тех же OMA, Калатравы,Herzog&deMeurons, и других. В России стали появляться интересные объекты с применением органических систем остекления. Павильоны Детского Таганского Парка в Москве от Klinewelt Architecten и Лаунж Horizonв Аэропорту Платов от VOX Architects стали первыми попытками осмысления впечатляющего мирового опыта. Цель нашего проекта – расширить представления архитекторов о возможностях органического остекления и создать прозрачную информационную среду, в которой яркие проекты становились бы триггерами для генерации новых идей, а всесторонняя техническая поддержка обеспечивала бы их безупречное воплощение.

УЧЕБНАЯ МАСТЕРСКАЯ МАЛАХОВА/ РЕПИНОЙ. ПРОЕКТ «КИОСК АРХИТЕКТОРА»

Кураторы: Малахов Сергей, архитектор, доктор архитектуры, профессор, заведующий кафедрой «Инновационное проектирование» СамГТУ, заместитель председателя самарского отделения СА России; Репина Евгения, архитектор, кандидат архитектуры, профессор кафедры «Инновационное проектирование» СамГТУ, член СА России

Прозрачность как архитектурный сюжет, заявленный Мисом, из легкой поэтики прозрачных сооружений преобразовался в метафору неолиберальной концепции единого мира, где никто уже фактически не принадлежит сам себе. Инсталляция «Киоск архитектора» является символической моделью скромной попытки критического осмысления конфликта между фатальной прозрачностью среды и человеком; между зоной и индивидом; между конвейером и ремеслом. Конфликт разрешается через компромисс обнаженного и скрытого, нормированного
и случайного. Человеческое тепло пронизывает ритуал жесткой процедуры покупки-продажи с помощью диалога архитектора и клиента; коммерческой манипуляции противостоит профессиональный творческий акт. Мы все еще пытаемся выжить, веря в гуманный исход конфликта. Есть что-то обнадеживающее и одновременно фатальное в том, что у тупой поперечной коммерческой парадигмы происходящего есть альтернатива — нескончаемое «кино про Россию». «Киоск архитектора» аккумулирует образы единения скромного архитектурного действия и провинции с её неспешным и как бы неуспешным ходом вещей.

ЦИФРОВОЙ ЛАНДШАФТ

Кураторы: Сергей Крючков / Наталия Воинова, архитекторы, совладельцы архитектурного бюро «ПланАР», преподаватели Школы дизайна РАНХиГС

Работы, выполненные студентами Школы дизайна ИОН РАНХиГС, представляют собой трехмерные пространственные интерпретации двухмерного прототипа — произведения одного из великих художников ХХ века, в диапазоне от Василия Кандинского и Пита Мондриана до Джеймса Розенквиста и Роя Лихтенштейна.
Цели работы: осознание работы дизайнера как вида визуального искусства; опыт формального анализа; погружение в творческий метод художника при работе с пространством; выход за рамки CAD и использование компьютера как инструмента проектирования, а не черчения.Работа, начинающаяся как формальное упражнение по интерпретации произведения нефигуративной живописи, заканчивается созданием собственного произведения. Студенты создали цифровые симуляции среды, обладающие собственной пространственной и эстетической логикой, которая, тем не менее, обнаруживает связь с прототипами. В качестве рабочей среды использованы средства VR как инструмента, имеющего беспрецедентные возможности иммерсивного воздействия как на автора, так и на зрителя. Цифровые ландшафты — это варианты виртуальной реальности, созданные студентами миры великих живописцев.

ЭКСПО — ПРОЗРАЧНОСТЬ

Кураторы: Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор МААМ, член СА России; Владислав Савинкин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», доцент МАрхИ, заведующий кафедрой Архитектурной среды и дизайна Института бизнеса и дизайна

Экспозиционный жест сегодня актуален и сопровождает многие архитектурно-дизайнерские презентации. Иногда как фрагмент реализации проектного решения и часто как концептуальная идея или художественный образ архитектурного сооружения. Кураторская экспозиция посвящена теме «прозрачности» экспозиционного жеста как профессионального высказывания и представления идеи проекта. Все кураторские проекты фестиваля «Зодчество 2019» объединены общими жанром экспозиции и представляют собой оригинальные авторские экспозиционные жесты, делающие прозрачными не только трактовки «прозрачности» преподавания проектирования, но так же и проектного исследования, технологии и идеологии проектного процесса.

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА «Ю. П. ПЛАТОНОВ — 90 ЛЕТ»

Куратор Дмитрий Наринский, профессор Международной академии архитектуры отделение в Москве (МААМ), вице-президент СА России, председатель Совета по градостроительству СА России

4 сентября 2019 исполнилось 90 лет со дня рождения Юрия Павловича Платонова. Выставка задумана как юбилейная, и ее цель познакомить современно- го зрителя с творчеством выдающегося архитектора. На выставке представлены эскизы Юрия Павловича и иные проектные материалы, часть из которых не экспонировалась ранее. Юрий Павлович Платонов (04.09.1929– 06.12.2016) — профессор, академик, народный архитектор СССР, заслуженный архитектор России, президент Союза архитекторов СССР (1987–1992), член Российской академии архитектуры и строительных наук, Российской академии художеств, Международной академии архитектуры IAA (UN), Американского института архитектуры, Высшего Совета Коллегии испанских архитекторов, Французской Академии изящных искусств, почетный член ряда национальных и иностранных профессиональных организаций, главный архитектор Российской академии наук, творческий и научный руководитель ГИПРОНИИ РАН.