Кураторы:
Бугаев Сергей, художник, теоретик культуры
Комов Алексей, первый вице-президент СМА, вице-президент СА России, руководитель бюро «Комов и Партнеры»
Костин Роман, креативный директор «Акантус Ателье»

Кураторы: 
Филиппов Михаил, заведующий творческой мастерской архитектуры РАЖВИЗ И. Глазунова
Комов Алексей, первый вице-президент СМА, вице-президент СА России, руководитель бюро «Комов и Партнеры»
Копылова Лариса, кандидат искусствоведения, архитектурный критик

Участники: преподаватели и выпускники РАЖВИЗ И. Глазунова
Партнер спецпроекта: Norvex

Проект "На грани с идеалом" - это образ российских больших и малых городов, как они могли бы выглядеть в идеале. Представлены концепции развития городских пространств Москвы, Петербурга, Сергиева-Посада, Новой Анапы, созданные известным архитектором-неоклассиком Михаилом Филипповым и его учениками – выпускниками академии. Экспозиция представляет собой деревянную ротонду, выполненную по эскизу архитектора Алексея Комова, - идеальное пространство октагона, обращенное арками ко всем сторонам света. Внутри и снаружи экспонируется ручная и компьютерная графика. 

Академия Глазунова, руководимая народным художником РФ Иваном Глазуновым, – уникальное место, где учат традиционной архитектуре в неразрывной связи с классическими канонами живописи и скульптуры, - архитектуре долговечной, национально ориентированной, обладающей самобытностью и соответствующий принципам устойчивого развития. В академии работает творческая мастерская архитектуры, которую возглавляет Михаил Филиппов, лидер неоклассического направления в России, автор градостроительных ансамблей в Москве, Сочи, Тюмени, а также концептуальных проектов, воплощающих «идеальное» видение города, – от «Московской Венеции» для Стрелки Острова до курорта «Новая Анапа». Спецпроект «На грани с идеалом» - это лучшие проекты факультета архитектуры Академии Глазунова за четыре года.

Комов Алексей, первый вице-президент СМА, вице-президент СА России, руководитель бюро «Комов и Партнеры»
Смирнов Дмитрий, кавалер ордена Почета, руководитель бюро «Сретенские Мастерские»

База: строгий объем из натурального камня, отсылающий к мощи византийских крепостей и фундаментальности античного храма. Это — дань цивилизационной памяти, основание, исток. Колонна из художественного бетона вырастает вверх и усложняется, словно земля сама трансформировала ископаемые артефакты, вытолкнув их на поверхность, и протянув сжатую хронику прошлого в динамичное настоящее. Это «хроно-взрыв», застывший переход от традиции к авангарду. Светильник: свет как синтез. Свет прорывается сквозь ритмичные прорези в полированном металле, символизируя будущее, физические ощутимое в потоке фотонов. Может ли найтись для этого маяка место лучше, чем Херсонес? Херсонес всегда был маяком, точкой опоры Русского мира и христианства. Новый Херсонес — это размышление о том, что мы передаем потомкам, какие наши ценности окажутся столь же прочными, как античный камень, какие идеи — столь же лучезарными, как световой кристалл этого маяка. 

Современный авангард в архитектуре — это не погоня за новизной ради новизны, а смелое переосмысление традиций. В мире, перенасыщенном временными трендами, традиционная архитектура становится радикальным актом сопротивления поверхностности. Она предлагает глубину, осмысленность и связь с вечным. Мы задаем вопрос, воплощенный материей и светом. Вопрос о том, где грань между покоем традиции и прорывом авангарда. Мы утверждаем, что эта грань — не линия, а пространство. Пространство для диалога.

Куратор: Тадевосян Николай, архитектор, основатель архитектурного бюро ООО «МОНАРХИСК», ООО «МОСТ»

Равновесие как состояние души в архитектуре. 

Равновесие в архитектуре — это не статичное состояние, а динамическая гармония, которая находит отклик в человеческой душе, вызывая чувство покоя и стабильности.  Это момент, когда архитектура перестает быть просто сооружением и становится пространственной мантрой.
 
Равновесие проявляется через баланс масс и пустоты (Инь и Ян). 

Душа, как и архитектура, стремится к балансу между наполненностью и свободой. Уравновешенная архитектура невольно подстраивается под идеальный ритм, затихает и обретает то самое состояние равновесия — когда ничто не давит, когда есть только целостное, полное и глубокое переживание момента «здесь и сейчас». Архитектура становится молчаливым учителем, проводником в состояние внутреннего покоя.

Кураторы:
Гольцева Оксана, архитектор, генеральный директор и сооснователь бренда 3D-печати бетоном SLOИ
Веселова Софья, архитектор, вычислительный дизайнер в компании 3D-печати бетоном SLOИ 
Мина Анастасия, член СА России, член Союза дизайнеров России, руководитель архитектурного бюро «RUDA»
При участии: Савинкин Владислав, архитектор-дизайнер   

Сочетания горизонтали и вертикали, функционального (скамья) и означенного (доминанта), природосообразного объекта и архитектуры пронизывают экспозицию и одновременно демонстрируют проектные принципы 3D-печати бетоном. Ядро композиции - ярко-красный элемент, возникший на изломе частей копья, ставит точку в экспозиционном высказывании. 

Компания SLOИ показывает, как параметрическое моделирование, современная робототехника и новаторский подход к использованию бетона стирают границы между архитектурной и природной формами. А на сломе традиционных правил рождаются новые возможности для уникальных архитектурных решений.

Кураторы: 
Медведев Алексей, архитектор
Заболоцкая Ирина, архитектор
Партнер спецпроекта: ООО РВС 3Д

Любому творческому процессу на пути продвижения свойственны метания и сомнения. Важно не погрязнуть в этом и найти ту грань, за которой, наконец, можно ставить точку или многоточие…

Кураторы: 
Сафразбекян Татевик, директор ДШИ «СТАРТ», руководитель ЦПМ по направлению «Архитектура», член СМА, руководитель Центра профессионального мастерства, по направлению «Архитектура» ГБУ г. Москвы ДОП СКИ Департамента культуры города Москвы, член РГ «Архитектура и Дети» Международного Союза архитекторов (UIA)
Азнавурян Нона, директор ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. В.Ф.Стожарова», член СМА,  член РГ «Архитектура и Дети» Международного Союза архитекторов (UIA)
Улинич Николай, кандидат архитектуры, член СМА, преподаватель МАРХИ, ДШИ «СТАРТ» и Школы «Летово», член СМА
Фёдорова Ирэна, лауреат Государственной премии РФ
Дурново Наталия, преподаватель ДШИ «СТАРТ»
Василенко Екатерина, преподаватель ДШИ «СТАРТ», член СМА
Голованов Андрей, преподаватель ДШИ «СТАРТ», член СМА
Сердюкова Наталия
Реализация идеи: учащиеся 4 классов предпрофессиональной программы «Архитектура» ДШИ «СТАРТ»

Кураторы: 
Машков Илья, сооснователь АБ «Мезонпроект», вице-президент СМА, советник РААСН
Наталья Строева, кандидат архитектуры, член союза художников, АБ «Мезонпроект»
Машков Матвей, студент 2 курса МАРХИ
Бурганова Мария, скульптор
Соавтор: Бурганова Мария 
Партнер спецпроекта: Албес

Виноградов Петр, руководитель проект «ПРО.ДВИЖЕНИЕ», архитектор, художник

Архитектура на грани со здравым смыслом, в современных реалиях соревнования за квадратными метрами в угоду прибыли, но в ущерб настоящему, не: комфортному, благоустроенному, замощенному и заасфальтированному, а истинно природному, органичному и по-человечески приятному, очень быстро, в общей своей массе, почти потеряла свою истинную красоту, забыв о своем главном предназначении, превратилась в фон, порой очень качественный. 

Придуманная и разработанная нами, после инсталляции «ХЗ» в 2021 году на Зодчестве, серия работ «TETRAPAD» и данная композиция «ОЗАРЕНИЕ» - это призыв к отрыву от обыденности и яркому не типовому взгляду на повседневные вещи, предания им новых смыслов и функции, с подчинением выше упомянутого фона себе и напоминание, что АРХИТЕКТУРА - это жизнь на острой грани жизни.  В эпоху нейросетей, лично мы, думаем своей головой и делаем это вручную! 

Сонин Павел, архитектор, член правления СМА
Баёва Надежда, куратор направления «Архитектура» арт-кластера «Таврида»
Фалолеева Ольга, МГХПА им. Сурикова, художник и наставник
Виноградова Дарья, студентка ННГАСУ/РАНХиГС
Грушичева Анна, студентка МАРХи
Яценко Екатерина, студентка НИУ МГСУ
Скворцова Дарья, студентка ГУЗа
Коновалова Арина, студентка НИУ МГСУ
Исламова Анита, студентка УГНТУ АСИ

Суджа — это город на грани. Бытия и забвения, прошлого и будущего, уничтожения и надежды. Уникальный культурный код Суджи — её история, дух, наследие — оказался на грани исчезновения, наша задача — удержать этот код на острие. Здесь, в точке максимального напряжения миг становится вечностью.

Арт-объект — это метафора сердца Суджи, пульсирующий узор её души, запечатлённый в строгой геометрии башни. Это попытка остановить время, превратить хрупкое наследие города в вечное послание. Проект разработан участниками и экспертами программы «Русский Архитектурный код» арт-кластера «Таврида».

Алибаев Рустам, генеральный директор ООО «ЭПБ «АРХТАМГА» 
Кагарманов Иршат, главный архитектор проекта ООО «ЭПБ «АРХТАМГА»
Актуганов Ильфат, главный инженер проекта ООО «ЭПБ «АРХТАМГА»

Пересекая границы привычного, архитектура стремится к новым вершинам, но каждый новый горизонт рождает не только вдохновение, но и тревогу. Инсталляция «Архитектура на грани выгорания» воплощает хрупкость баланса: её формы — словно небоскрёбы-спички, достигают пределов, подчёркивая опасную близость к огню и выгоранию архитектора. Взлетая вверх, творческая мысль неизбежно рискует утратить себя, оставив после себя лишь обугленные следы великих замыслов. 

Архитекторы — герои современности, вознесённые на пьедестал из собственных творений, или слуги и жертвы тех структур, что сами помогают возводить? Их триумф всегда сопряжён с внутренней платой: временем, ресурсами и душевным напряжением. Расплата за грандиозные проекты — след на ландшафте, усталость человеческих рук и ответственность перед настоящим и будущим. Инсталляция задаёт вопрос: стоит ли быть героем, если путь наверх неизбежно связан с потерями, и где проходит граница между творчеством и служением архитектуре? 

Куратор:
Сонин Павел, архитектор, член правления СМА 

Традиция + Цифра 

Форма + Космос 
Вертикаль архитектуры, устремлённая в небо воплощает идею русского космоса и стремление к бесконечному. 

Гибридность + Смысл 
Бесконечность идей ноосферы объединяет природу и технологию, землю и вселенную, создавая новый образ будущего. 

Остроумов Дмитрий, архитектор, магистр богословия, член СА России, Совета по храмовой архитектуре СА России, руководитель мастерской «Прохрам»

Проект пяти часовен переосмысливает традиционную храмовую архитектуру в духе сакрального археофутуризма, развивая Традицию в современном ключе. Число 5 символизирует четыре стороны света и объединяющий центр.

1. Север (Преображение Господне): треугольная форма, навеянная иконографией Преображения, с каменной отделкой и красным входом, символизирующим Божественный огонь.

2. Запад: устремленный вверх объем с витражом, меняющим цвет от холодного снизу к теплому вверху, увенчанный крестом в круге.

3. Восток: ступенчатое сооружение, сужающееся кверху, с порталом, переходящим в три окна — символ Святой Троицы.

4. Юг (исихастирий): место для уединенной молитвы с темным интерьером и отверстием в кровле, открывающимся к небу.

5. Центр (Эсхатон): куб, символизирующий Небесный Иерусалим, с престолом на зиккурате внутри под открытым небом для совершения богослужения.

Ансамбль маркирует единое сакральное пространство на просторах Русской цивилизации

Куратор: 
Ермаков Роман, художник, скульптор 

Развивая мифологию своих произведений, я предполагаю существование параллельного мира – пятого измерения, обитатели которого могут безгранично менять форму, цвета и взаимодействовать между собой. При переходе в наш, трехмерный мир они, подверженные действию силы тяжести и другим законам физики, застывают, обретая статичность скульптурного объекта. Поэтому их случайных конфигурации выглядят не устойчивыми в нашем измерении.

Элементы композиции балансируют между собой, а полосатая раскраска создает иллюзию движения и придает всей композиции динамику. Такие приемы помогают воздействовать на зрителя на физическом уровне, вызывая волнение перед скульптурой готовой распасться в любое мгновение.

Куратор:
Савинкин Владислав, руководитель профиля Дизайн среды Института бизнеса и дизайна, член СА России, доцент МАРХИ 

Авторская инсталляция представляет собой пирамидальную башню, уровни которой собраны из разнообразных предупреждающих и ограничительных элементов городской среды. Вместе они образуют грань между городскими общественными пространствами и транспортно-дорожной сетью. Объёмно-пространственная доминанта носит празднично-фестивальный характер и призвана стать яркой мега-точкой архитектурной выставки. 

Современный мир находится в неустойчивом и непредсказуемом состоянии, поэтому художник, а тем более архитектор, вынужден постоянно существовать «на грани» выживания своего произведения, сохраняя его идею, концепцию, конструктивные решения, материалы, освещение и стыки. 

Для обывателя понятие «граничность» носит сугубо тривиальный характер. Чаще всего запреты и ограничения мы встречаем повсюду: в городской и природной среде, на магистралях, трассах, дорогах, перекрестках, тротуарах, тропинках, включая экотропы, дублеры, мосты. Независимо от того, являемся ли мы водителем электробуса или автомобиля, пешеходом или гостем столичного парка, мы обязаны соблюдать правила дорожного движения, дорожные предписания и указания, обходить строительные площадки и не перелезать даже через временные ограждения, возникающие на пути. 

Сигнальная разметка, бордюры и бетонные блоки, оцинкованные сетки и баннерные заграждения сопровождают любой наш маршрут и перемещение. Яркую роль в этом играет масштабное преобразование транспортно-пешеходной сети в Москве и по стране, направленное на борьбу с пробками, улучшение качества дорожного покрытия и разметки, создания комфортной среды для водителей и пешеходов, велосипедистов и курьеров, детей и взрослых, многодетных семей и маломобильных групп населения. 

Красно-белая, жёлто-красная, оранжево-чёрная, чёрно-жёлтая колористика средовых решений опасностей и предупреждений в виде шахматных клеток, полос, зигзагов и диагоналей прочно вошла в повседневность. Добавим к этому светоотражающие плёнки дорожных знаков и детских комбинезонов, пульсирующий свет направляющих стрелок, предупреждения бегущих строк, мелькание поворотных габаритов — и получим яркую средовую феерию, балансирующую между праздничным весельем и перформативным безумием. 

Зафиксировать и продемонстрировать эти грани существования человека между транспортной и общественно-пешеходной средой призвана представленная на выставке установка «На грани безопасности».

Кураторы:
Тиняев Павел, музея-заповедника «Остров-град Свияжск», основатель и главный архитектор Архитектурной Мастерской Старая Казань
Рыженок Василий, член союза художников Республики Татарстан, руководитель творческих мастерских музея-заповедника «Остров-град Свияжск»
Тиняев Василий, студент КГАСУ
Партнеры спецпроекта: ООО «Архихаб», ООО « Архитектурная Мастерская Старая Казань»

Лик

Мы — на грани. Между землёй и орбитой, между реальностью города и мечтой о бесконечности.

Наш объект — ракета, но она не улетает. Она вросла в город, как семя нового мышления. Это не корабль бегства, а монумент перехода — от архитектуры утилитарной к архитектуре смыслов.

Метрокосмос — это метафора соединения двух бездн: глубины подземки и безграничности космоса. Обе среды — экстремальны, обе требуют доверия к конструкции. Там, где заканчивается привычное пространство, начинается архитектура на грани — где инженерия становится поэзией, а форма — вызовом гравитации.

Мы строим не просто объект, а вертикаль надежды: от метрополитена — к звёздам, от подземных тоннелей — к орбитальным станциям, от человека — к идее человечества.

Архитектура на грани с Метрокосмосом — это приглашение выйти за пределы, где каждый архитектор становится астронавтом, а каждый город — стартовой площадкой к новому сознанию.

Макотинский Илья, основатель «MIM design», основатель «Доминов»

Авторская инсталляция представляет собой башню высотой 6 метров, символизирующую «каменные джунгли», наши бесконечные города, которые не могут органично существовать без «живой нити», без природы, которая пронизывает нашу жизнь и проникает даже в камень. Инсталляция завершается растущим деревом на ее вершине, а так же ближе к верхней части башни, камень трескается и сквозь трещины мы видим зелень, которая пробивается изнутри и тянется к свободе. Снизу конструкции есть отверстия и сквозь них видна внутренняя конструкция и даже там внутри, конструктивные элементы тоже окружает зелень. Природа - жизнь. 

Природа неотъемлемая и необходимая часть нашего существования, она непосредственно живет и развивается с нами, давая человеку кислород, проникая в наши дома, квартиры и конечно же находясь «на грани» с архитектурой. Проектируя как отдельные здания, так и районы, а так же города, мы обязаны учитывать природный ландшафт, который был до нас и будет после - природа составляет большую часть нашей жизни, по этому человек так комфортно и спокойно чувствует себя в соседстве с природой. 


«Архитектура на грани с природой» - это правильная пропорция и диффузия этих двух необходимых для человека сфер существования. 
Камень и природа, Твёрдое и мягкое, живое и неживое - контрастные понятия, живущие рука об руку, призванные сделать жизнь человека максимально комфортной.

Архитекторы, Лада Валькова
при поддержке Градозащитного совета при Саратовской областной Думе

Арт-объект создан на основе советских фресок художника-монументалиста Юрия Валькова, спасённых саратовскими волонтёрами во время реконструкции железнодорожного вокзала. Эти росписи могли быть уничтожены вместе со зданием, но усилиями активистов и простых горожан они обрели новую жизнь.

«На грани» - это символ хрупкости культурного наследия и человеческой памяти, о неустойчивом положении искусства, балансирующего между прошлым и будущим. Этот объект - не только о спасённых фресках, но и о силе человеческой солидарности. Он посвящён тем, кто способен встать на защиту культуры, когда это кажется невозможным.

Куратор:
Петр Зайцев, архитектор, скульптор, сооснователь архитектурного бюро «Zabor architеcts»

Архитектура на грани с Душой — это образ стилизованного человеческого сердца, заключённое в каркас из строительной арматуры — словно орган, вырванный из тела города и помещённый в металлическую клетку. Гладкие, обобщённые формы придают объекту универсальность: оно не анатомично, но узнаваемо — как архетип жизни, чувств, уязвимости. Арматурный «саркофаг» отсылает к строительству, к жёсткой структуре мегаполиса, внутри которой всё же продолжает биться что-то живое.

Кураторы:
Макотинский Илья, основатель «MIM design», основатель «Доминов»
Бадалян Тигран, вице-президент СМА, член президиума СА России, основатель архитектурного бюро STUDIO-TA.
Берестов Юрий, российский предприниматель, международный общественный деятель, меценат, основатель Технопарка «Айра»

«Архитектура на грани с безграничным» — это приглашение к диалогу с вечностью, отражённой в одном идеальном объекте. Здесь архитектура перестаёт быть материальной и становится философией пространства. Данный объект дарит возможность каждому увидеть свое, зритель становится архитектором мгновения, здесь архитектура рождается заново в каждом взгляде. 

Шар — символ идеала, цельности и космоса. Зеркало — символ самопознания и множества. Вместе они становятся медиатором между личным и вселенским, материальным и иллюзорным, конечным и безграничным. Поверхность шара обнуляет пространство, создаёт бесконечное количество горизонтов, которых не существовало прежде. 

Зеркало отражает всю нашу действительность, но при этом каждый видит отражение по-своему, так же архитектура призвана выполнять функцию притягивать всеобщее внимание и при этом растворяться в пространстве, дополняя естественность человеческого бытия, органично выписываясь в окружающий ландшафт.

В отражении есть только бесконечность, раскладывающаяся на фрагменты: небо, земля, человек, город. Огромный зеркальный шар — это граница между конечным и бесконечным. Он одновременно заключает в себе весь мир и исчезает в нём.